Sujet du Ballet de l’Opéra de Paris
Chorégraphe diplômé de l’Académie chorégraphique de l’Opéra de Paris.
Assistant répétiteur de William Forsythe pour Approximate Sonata.
Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse classique
Titulaire du Master Arts & Politique de Sciences Po Paris
Né a Bordeaux en 1982, Sebastien Bertaud commence la danse à l’âge de 6 ans. En 1998 après un an au CNSMDP, il intègre l’école de danse du Ballet de l’Opéra de Paris, et en sort deux ans plus tard premier de sa promotion, après avoir été choisi par Maurice Béjart et John Neumeier pour interpréter les premiers rôles de leurs ballets dans le cadre des spectacles de l’école à l’Opéra Garnier. Sébastien Bertaud intègre le Ballet de l’Opéra de Paris en septembre 2000. Aujourd’hui Sujet, il a dansé dans toutes les grandes productions classiques de Rudolf Noureev (le Lac des Cygnes, Casse-noisette, la Belle au bois dormant, Raymonda, la Bayadère, Don Quichotte, Roméo et Juliette) ainsi que dans les œuvres de Georges Balanchine (4 Tempéraments, Agon, Rubis, Diamants), Jérôme Robbins (En Sol, The Concert), John Neumeier (Sylvia, Le songe d’une nuit d’été, La dame aux camélias, Le chant de la terre, Spring & Fall, Yondering), Alexei Ratmansky (Psyché) et Benjamin Millepied (Amovéo, Triade)…
Remarqué par les chorégraphes contemporains invités à l’Opéra, il a notamment travaillé avec Pina Bausch (Orphée et Eurydice, le Sacre du Printemps), Sacha Waltz (Roméo et Juliette), Angelin Preljocaj (Le Parc, Siddhartha), William Forsythe (Pas/Part, The vertiginous thrill of exactitude, Approximate Sonata, Herman Schmerman), Wayne McGregor (Tree of codes), Jérome Bel (Tombe), Alexander Ekman (Play), Crystal Pite (The season’s canon, Body & Soul ) …
Parallèlement à sa carrière de danseur, Sébastien Bertaud a obtenu le Master Arts et Politique de Sciences Po Paris, ainsi que le diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse (CND).
En tant que chorégraphe:
Après plusieurs chorégraphies remarquées lors des soirées « Danseurs/Chorégraphes » (Fugitif…) à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, l’Opéra de Paris lui commande pour la saison 2013/2014 « Trio per Uno » présenté sur la scène du Palais Garnier lors de la soirée « Danse et Percussions », et «Hors les murs» pour 24 jeunes élèves de zones d’éducation prioritaire dans le cadre du programme pédagogique « 10 mois d’école et d’Opéra ». Suivront la reprise du duo final de Fugitif pour les Spectacles « Jeunes danseurs » en 2014, et la création de Mad Rush en mars 2015 sur la scène de l’Opéra Garnier.
En 2016, il est sélectionné pour participer à l’Académie chorégraphique de l’Opéra de Paris, crée par Benjamin Millepied, sous la direction artistique de William Forsythe. Dans ce cadre il crée Esquisse pour les élèves du Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris (CNSMDP), et collabore avec des artistes d’univers différents comme Laetitia Casta, Ange Leccia, Haider Ackermann, et Yiquing Yin à l’occasion de La rumeur des naufrages, un exposition chorégraphique organisée par le Palais de Tokyo à l’Opéra Garnier.
En 2017, à l’issue de cette résidence de création, William Forsythe le choisi comme assistant chorégraphe pour la reprise d’Approximate Sonata à l’Opéra de Paris et au Ballet des Flandres, et l’Opéra de Paris lui commande sa première création pour la compagnie. Il présentera: Renaissance, sur le Concerto pour violon n2 de Mendelssohn, avec des costumes signés par Olivier Rousteing pour Balmain.
En janvier 2019, la Villa Médicis – Académie de France à Rome l’invite à présenter son travail de chorégraphe dans le cadre d’un soirée carte blanche, appelée « Anatomie de la création ».
En mars 2019, Sébastien Bertaud présente « Nuit blanche« , sa nouvelle création pour Eléonora Abbagnato, Frideman Vogel et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création costumes qu’il a confié à Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de la haute couture de la Maison Dior.
En juillet 2019, à l’invitation de Giovanni Netzer dramaturge et directeur artistique, il fonde avec plusieurs compagnons de route de l’Opéra de Paris et du Studio Wayne McGregor, l’ensemble chorégraphique « UTOPIA », pensé comme un laboratoire de création, en résidence de création au Festival Origen, en Suisse. De ce dialogue artistique intense naitra plusieurs pièces :
- « Utopia », sur l’album « Singularity » de Jon Hopkins. Une création inspirée de Rudolph von Laban et de la communauté Monte Verita. (2019)
- « A mon seul désir… ». Une transposition contemporaine du message de la tapisserie de la Dame à la licorne du Musée de Cluny, sur des musiques d’Arnold Schoenberg et d’Hildegarde Von Binden. (2020)
- « GENESIS ». Une réflexion sur le thème de la « création ». Des représentations historiques de la création du monde, aux mystères de la création artistique, sur des Concertos pour violons de Jean-Sébastien Bach et du compositeur contemporain Peteris Vasks. Avec: Mathieu Ganio, Roxanne Stojanov, Yannick Bittencourt, Nais Dubosq, Gregory Dominiak, Caroline Osmont. Les représentations ont eu lieux du 20 au 23 juillet à 21H30, dans la Tour du col de Julier. http://www.origen.ch/GENESIS.2053.0.html?L=0 (2021)
En 2020, le CNCS – Centre National du costume de scène à Moulins, présente les costumes de ses créations dans le cadre de l’exposition: « Couturiers de la danse ».
En aout 2021, à l’invitation du violoncelliste Gauthier Capuçon, il rejoint en tant que chorégraphe l’équipe artistique du festival itinérant: « Un été en France ». Créé en 2020 pour faire face au désert culturel provoqué par la crise sanitaire, Un été en France est une initiative imaginée par Gautier Capuçon pour permettre l’accès à la musique classique au plus grand nombre. La danse eut la part belle, lors d’un concert évènement dans la cadre du théâtre antique d’Arles, sous la direction de Sébastien Bertaud.
« Pour moi, créer aujourd’hui dans le champ lexical de la danse classique c’est faire vivre un héritage culturel, dans une perspective contemporaine. Mon ambition : amener de nouveaux publics vers le ballet, et l’inscrire dans notre époque. »
Sébastien Bertaud
« Le travail de Sébastien Bertaud se caractérise par une élégante et synthétique approche entre vocabulaire classique et esthétique contemporaine. »
Magazine Danse
« Sébastien Bertaud apporte dans ses créations un regard générationnel sur le ballet, et bouscule avec ses collaborations les codes de la danse classique. »
WWD
